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Perfiles & Siluetas
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CONVOCATORIA ABIERTA:
FERIA DE PROGRAMACIÓN
XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL BIOBÍO TEATRO ABIERTO 2026
Impulsa la circulación de tus obras y conecta con agentes de Chile y Sudamérica.
La Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas invita a compañías de teatro, danza, circo y narración oral pertenecientes a las regiones del Maule, Ñuble, Biobío y La Araucanía a ser parte del Encuentro de Programadores Nacionales e Internacionales del XVIII Festival Internacional Biobío Teatro Abierto, a realizarse del 31 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
¿POR QUÉ PARTICIPAR?
La Feria de Programación es una plataforma de mercado y redes donde las compañías seleccionadas podrán:
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Showcase: Presentar un extracto en vivo de su propuesta (máximo 25 minutos) ante una comisión de programadores de festivales y espacios culturales de Chile, Argentina, Brasil y Colombia.
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Ruedas de Negocios: Generar vínculos directos de gestión y contratación para futuras giras.
INFORMACIÓN CLAVE
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Fecha del evento: 31 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
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Cierre de postulaciones: Lunes 10 de agosto.
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Notificación: Vía correo electrónico a los seleccionados.
Programadores Internacionales

Fabiola Catro
Festival de Artes Escénicas de Lima
Comunicadora, productora cultural y gestora escénica, Licenciada por la Universidad de Lima y Magíster en Gestión y Emprendimientos Culturales por la UNIR. Con trayectoria desde 2004 en el ámbito escénico y audiovisual —incluyendo su labor en la producción del galardonado documental El Caudillo Pardo seleccionado en Cannes—, ha desarrollado proyectos de gran formato, propuestas infantiles, transmedia y de formación de públicos. En 2021 formó parte del equipo del Ministerio de Cultura del Perú para la programación de artes escénicas en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE Lima). Ocupa la Dirección Ejecutiva de esta plataforma referente en Perú abocada al desarrollo, la exhibición, formación , creación e intercambio internacional. El FAE Lima es articulado colaborativamente por importantes instituciones como el Británico Cultural, Teatro La Plaza, el Centro Cultural de España en Lima, el CC de la PUCP, la Universidad del Pacífico, la UPC y la Universidad Científica del Sur.

Juan Coulasso
Roseti y Festival Ciudad Performática.
Director, dramaturgo, docente y gestor de amplia trayectoria. Ha desarrollado obras y proyectos respaldados por certámenes e instituciones como FIBA, Bienal de Performance, FONDART e IBERESCENA, trabajando activamente en circuitos de Argentina, Chile, Uruguay y España.
Roseti y Festival Ciudad Performática.
Es fundador y director artístico de Roseti, reconocido centro de investigación, producción y exhibición de artes escénicas en Buenos Aires. Desde allí produce y dirige el Festival Ciudad Performática, plataforma abocada a la experimentación, las artes vivas y la internacionalización de la escena independiente.

Víctor Hugo Rivera Evaristo
Sistema de Teatros de la Ciudad de México
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM con especialización en actuación y formación en la Universidad de Antioquia (Colombia). Cuenta con una trayectoria integral como actor, productor, gestor cultural y docente. Ha colaborado con certámenes de gran renombre como el Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU).
Sistema de Teatros de la Ciudad de México (Secretaría de Cultura de la CDMX). Es una de las instituciones culturales más relevantes de la capital mexicana, encargada de articular la oferta artística contemporánea y gestionar cinco recintos emblemáticos: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez, el Teatro Sergio Magaña, el Teatro del Pueblo y el Foro A Poco No.

Julia Tarditti
PANGEA Agencia
Artista escénica, productora, gestora y pedagoga teatral egresada de la Escuela Superior Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Especializada en artes vivas y experimentación interdisciplinaria, integra equipos de producción de encuentros clave como el FAER (Rosario) y el Festival Santiago Off (Chile), además de ser miembro de la Red Escénica Punilla.
PANGEA Agencia. Agencia de distribución creativa, consultoría y gestión cultural en Argentina enfocada en las artes vivas (danza, teatro físico, performance). Diseña planes de circulación y fomenta redes de intercambio que visibilizan las narrativas del Sur global a nivel internacional.

Lupe Leal
Eje Cultural Brasília – Anápolis – Goiânia.
Doctorando en Artes Escénicas, licenciado en Cine (UnB) y creador de la técnica "Olhar Criador". Cuenta con más de 10 años de trayectoria internacional impulsando la circulación de obras en más de diez países y articular redes de cooperación en Latinoamérica y países de habla portuguesa.
Eje Cultural Brasília – Anápolis – Goiânia. Actúa como articulador y curador estratégico de una red de festivales de referencia en el centro de Brasil, que incluye plataformas como el Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília y el Festival Dulcina.

Isabel Martínez
Festival Internacional de Teatro San Juan de Pasto y Sala Concertada Aleph Teatro.
Administradora de empresas, gestora cultural y curadora con más de 13 años de trayectoria en el sector escénico. Ha sido jurado del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia y una líder clave en el desarrollo socioeconómico y cultural de la región de Nariño.
Festival Internacional de Teatro San Juan de Pasto y Sala Concertada Aleph Teatro. Ocupa la Dirección General de ambos espacios. El festival —que cumple 30 años de historia— es uno de los referentes escénicos del suroccidente colombiano y parte de la red PALCO, mientras que la Sala Aleph impulsa temporadas permanentes, residencias y creación contemporánea.
Programadores Nacionales

La Red Nacional de Festivales de Artes Escénicas en Chile es una articulación (o conjunto de instancias asociativas) que agrupa a los principales festivales y certámenes de teatro, danza, circo, títeres y narración oral a lo largo de todo el territorio nacional. Esta red se articula en torno a tres ejes fundamentales:
Circulación e Intercambio
Permite que obras y compañías de distintas regiones (norte, centro, sur y zona insular) puedan itinerar, presentarse y comercializarse en otros festivales sin tener que depender exclusivamente de la Región Metropolitana.
Mercado y Profesionalización
Funciona como una vitrina donde programadores, gestores y directores de festivales de Chile y el extranjero pueden ver ofertas escénicas, realizar ruedas de negocios y proyectar la internacionalización o giras nacionales de las creaciones independientes.
Coordinación e Incidencia Pública
A nivel institucional, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (a través del Fondo de Artes Escénicas y programas como el PAOCC) fomenta estas redes y líneas de financiamiento específicas para Festivales de Trayectoria (como el Festival Santiago Off, FINTDAZ, FAMFEST, FITICH, Biobío Teatro Abierto, entre otros). El objetivo es descentralizar los recursos y garantizar el acceso del público de todas las regiones a las artes vivas.
